Saturday, August 20, 2016

Critique du film Sausage Party 2016

Cette bande dessinée comédie qui sans relâche scabreux, en passant, à tous ceux assez vieux pour se souvenir de Ralph Bakshi, est pas une "première" de toute nature, et non pas par un long shot-ouvre avec vue sur un parking vide avec un d'arc couverte méga-marché en arrière-plan. A l'intérieur, le maïs, les fruits, les condiments et surtout les hot-dogs et leurs petits pains voisins, emballés pour le quatrième des ventes de juillet, chantent un hymne ridicule de leurs espoirs pour être «choisi» par les «dieux» qui leur offrir " au-delà de la Grande. "
"Oh," je pensais. "Est-ce que Seth Rogen et Evan Goldberg veulent être Trey Parker et Matt Stone maintenant?"

Pas vraiment, il se trouve-ce que la chanson est la seule origine dans le film. Mais étant donné que les hot-dogs et les petits pains engagent alors un échange de parler sale qui fait Cartman dans "South Park: Bigger, Longer, et Uncut" son comme Joel Osteen, "Sausage Party", réalisé par Greg Tiernan et Conrad Vernon un scénario de Rogen, Goldberg, Ariel Shaffir et Kyle Hunter, avec un crédit d'histoire va exprimer acteur et producteur exécutif Jonah Hill est spectaculairement implacable dans son blasphème et le sexe parler et étend la métaphore de l'épicerie anthropomorphes dans le territoire que vous et moi ne pourrait pas avoir même imaginé. A savoir, le méchant du film, ou plutôt méchant unique non humain, est un produit d'hygiène féminine extrêmement en colère exprimée par Nick Kroll.

Sausage Party
Une fois dans une interview le très humoristique Kevin Smith m'a dit, "Comedy est si f roi ** subjective." Je dois être honnête et dire la comédie de "Sausage Party" jamais vraiment connecté pour moi. Je me sens mal à ce sujet, parce que le casting vocal ne contient pas seulement des acteurs super-talentueux mais quelques connaissances amicales qui se trouvent être des acteurs super-talentueux. "Peut-être que je l'aime cette mauvaise herbe si je fumais encore,« Je pensais à un moment donné. moteur principal du film, Rogen, est un doge de stoner humour, et il montre incroyable discipline dans ce film en sauvant la première blague de mauvaises herbes pendant vingt minutes. Je le félicite pour cela. Et je pense qu'il est un peu drôle que "les impérissables" articles d'épicerie -trois qui permettent frank Frank de Rogen dans le fait que les dieux et l'au-delà ne sont que des mythes, et à l'extérieur du supermarché il y a seulement la mort et la consommation obtiennent leur buzz par enfumage d'un kazoo. Mais je sais pas. Même quand je ne smoke weed, il n'a jamais été mon truc préféré. et la structuration allégorique de la communauté un bagel d'épicerie nebbishy parler et une barbiche et un morceau belligérant de flatbread se substituer à l'israélienne / palestinien, par exemple, et la choucroute nazie fait des bruits d'éliminer «le jus» -surtout m'a frappé comme un stratagème opportuniste sortir avec beaucoup d'humour ethnique cruddy. la conception visuelle de l'image était similaire brut et laid, bien que le fait que l'un des personnages humains regardé comme s'il avait sorti d'un panneau comique Peter Bagge m'a donné Intimations que quelque chose d'un peu plus nettes aurait pu être accompli, si seulement ... eh bien, encore une fois, je ne sais pas.

Le film prend la vapeur quand un tas de francs "choisis" rencontrer leur macabre destin tout sauf un, Barry rabougris (Michael Cera) qui échappe et se retrouve dans les griffes d'un druggie qui, sur lui-même l'injection avec bain cuits vers le bas les sels (pas vraiment) est en mesure de voir dans la quatrième dimension et de réaliser sa nourriture a conscience. Ce souci de la «métaphysique transdimensionnelles», comme l'un de mes collègues a appelé à une discussion de dépistage après, enlève le film de la direction standard question-Bill-Maher-athéisme Je pensais que ça allait. Mais encore une fois, je didn 't tout à fait l'acheter. Je l'ai fait beaucoup de médicaments retour dans la journée, mais dans ma brève exploration de psychédélisme je jamais eu l'épiphanie que comestibles produits en masse avaient sentience. Peut-être était juste de la malchance de ma part. Une fois, alors que le déclenchement lors d'une fête de fin de semaine dans le Connecticut, j'ai eu pressentiments du cosmique tout en regardant les tiques du chevreuil explosent de la chaleur sur la terrasse de la maison où je logeais. Mais jamais un sac parler de croustilles.

Quoi qu'il en soit, cette amure continue effectivement jusqu'à la dénouement du film, la seule partie de celui-ci à disputer un petit rire de moi. Votre kilométrage peut varier, comme on dit. Aussi, étreintes pas des médicaments.

Friday, August 19, 2016

Critique du film War Dogs 2016

"War Dogs" est un film sur les gens horribles qui refuse de posséder le horribleness. Il est trop épris de ses héros de marchand d'armes désinvoltes, et même si il est emballé avec des scènes qui auraient inspiré le coup du lapin moral dans des œuvres comme "Scarface", "Goodfellas" et "The Wolf of Wall Street" pour nommer trois superbes films sur les gars qui obtiennent aussi de la drogue et la montée d'adrénaline de vivre en dehors de la loi, et que les références "War Dogs" constamment ils sont toujours ramollies par Hollywood spécieux: Ne sont pas ces gars adorables et drôles? Ne vous aimez ce que de bons amis sont-ils? Ne vous admirez leur audace? Regardez comment troublé le héros semble vous sentez-vous pas pour lui?

War Dogs
Directeur et co-scénariste Todd Phillips (la trilogie "Hangover") semblent être un idéal, ou du moins prometteuse, personne pour raconter cette histoire d'un couple de Pipsqueak Miami trafiquants d'armes qui font une fortune fournissant des fusils et des balles aux États-Unis militaire au cours de la hauteur des guerres de l'administration Bush en Irak et en Afghanistan. Mais "War Dogs," qui est basé sur un article de Rolling Stone et un livre ultérieur par Guy Lawson, n'a pas le courage de ses convictions. Tone-sage, il est partout sur la carte. Parfois, il semble regarder sans pitié à son héros et narrateur, ancien marchand de massothérapeute et drap de lit tourné trafiquant d'armes David Packouz (Miles Teller), et son ami et patron Efraim Diveroli (Jonah Hill), et les reconnaître comme avides, les hommes expédient qui ne se soucient engraisser leurs comptes bancaires. Mais d'autres fois il semble excessivement préoccupé de savoir si David et Efraim vont rester copains une fois les choses tournent au sud-comme si elle est un simple, non ironique buddy film sur les mecs de badass qui font des choses de badass, parfois au ralenti, au lieu d'un torsadée et conflictuel parodie de ce genre de film.

Pire, "War Dogs" présente à peine développé la femme de David Iz (Ana de Armas) comme une voix de la conscience qui est horrifié par les mensonges et furtivité de son mari, jamais rien de plus. Chaque fois que le film se concentre sur Iz et les problèmes de mariage de David, il confirme sa douceur. Chaque fois qu'il nous demande de prendre soin profondément de savoir si David va perdre Iz-qui châtie David pour sa malhonnêteté, puis le soutient, puis se retourne contre lui à nouveau, toujours en fonction des besoins de l'intrigue à ce moment-elle expose sa douce crémeuse centre Hollywood. Henry et Karen Colline ces deux ne sont pas.

"Wolf of Wall Street" de Scorsese qui a partagé la vedette Jonah Hill, a attiré le feu critique (comme "Goodfellas" et "Scarface" avant lui) pour la fabrication de ses protagonistes magouilleur aussi amusant à regarder comme ils étaient moralement répugnante; mais cela faisait partie de la conception du film, et si vous pensiez Scorsese et écrivain Terence Winter a réussi ou échoué, il était évident que vous étiez censé se sentir déchiré sur les personnages et la question si vous devriez avoir du plaisir à regarder les obtenir plus. Il était une variation sur la stratégie attraction-répulsion film de gangsters, où vous partagez voyage de puissance de la fantaisie du héros, puis sentir la piqûre de la réalité en lui frappant dans le visage. "War Dogs" maintient le badinage arrogant macho Scorsesean (qui peut être très drôle, grâce à l'interaction détendue entre Hill et Teller), mais il perd le ressac laid qui rend les téléspectateurs non-sociopathes se sentent un peu sale pour se sentir tellement excité. Les ventilations détaillées des points précis de transactions d'armes apparaissent comme une version des fusils et des munitions, des gars de hedge funds se vanter d'un courrier.

Le choix du conteur est une grande partie du problème du film. David, dont la vie réelle équivalente servi en tant que conseiller technique et a un camée, est dépeint comme presque aussi grand d'un blanc comme sa pauvre femme. Il est un gars sympa qui vient va à ses affaires quand Satan a montré sous la forme d'Efraim, plutôt que d'une étude rapide qui a abandonné ses deux emplois de jour et dans quelques semaines a été en mesure de gérer un peu-à-être de plusieurs millions business dollar construit sur pistolets Beretta et AK-47 obus acheté sur le pas cher et expédié dans les zones de guerre.

La meilleure chose à propos de "War Dogs" est la caractérisation de Efraim, incarné par Hill. Cet acteur dépeint blobby, sarcastiques, les hommes volatils mieux que quiconque depuis la fin, grand Chris Penn, et il est formidable ici, en utilisant rire grinçant du personnage comme un point à la fin d'un moment tendu d'exclamation, et nous laisser voir les calculs qui se passe dans cerveau reptilien de Efraim en laissant ses yeux aller nuageux. Il y a des moments où vous pouvez repérer le moment exact où Efraim décide de trahir ou de détruire quelqu'un; souvent le moment se produit lorsque Efraim insiste qu'il est tout au sujet de la loyauté et la confiance. Si "War Dogs" avait mis Efraim en son centre, il aurait obtenu plus près de son souhait apparent d'être cinglante, Scorsesean prendre sur le trafic d'armes pendant la guerre contre le terrorisme demi-comédie folle, la moitié exposer. À tout le moins, il se serait inoculé contre les réclamations qu'il est un film en toute sécurité sur un sujet dangereux. Efraim est un artiste con slobbish mais confiant qui trudges à travers la vie dans les vêtements baggy loisirs et des lunettes de soleil coûteux, gonflant son ego avec de l'argent et des armes et de dire David, «Je ne suis pas pro-guerre. La guerre se passe. Ce [entreprise] est pro-argent. " À un moment donné, il se décrit lui-même à un Irakien comme un "sale américain", affirmant franchement un stéréotype qu'il sait qu'il incarne la tête aux pieds.

Vous avez le sentiment que Efraim sait très bien ce qu'il est, mais a décidé de ne pas inquiéter à ce sujet, un scénario qui est beaucoup plus froid que toutes les scènes de David inquiétantes que Efraim est allé trop loin mais il est trop bon ami d'abandonner. Chaque fois que Efraim apparaît à l'écran, le public et le film doivent compter avec lui. Mais "War Dogs" choisit la place pour accrocher sur David et de prendre sa narration à décharge à la valeur nominale, comme si les deux Phillips et le public sont aussi crédules que Iz.

Phillips cite sciemment "Goodfellas" grâce à diverses techniques formelles (narration bavard, violence effrayant drôle, gel-frames) au point où vous avez à peu près à acheter l'idée que David est un vingt-quelque chose, 21e siècle Henry Hill. Mais "War Dogs" n'a pas les visuels de bravoure et de froideur électrisante de Scorsese en mode gangster-scumbag. Et vous ne recevez jamais le sens, comme vous le faites dans les films de Scorsese mieux racontées, que le narrateur est des choses d'ombrage pour se faire sembler plus glamour, ou moins coupable dans l'horreur qu'il était en réalité (comme illustré dans la scène "Goodfellas" où Colline décrit calmement les ramifications d'un fantassin de foule tuant un garçon sur un coup de tête, mais le film nous montre closeups du caractère regardant consterné et en détresse).

"War Dogs," en revanche, nous veut prendre David à la valeur nominale, comme un bon gars qui a fait quelques erreurs et a obtenu en cours sur sa tête avant de venir à ses sens, mais est encore fondamentalement décent. En fin de compte, il se dégage comme coupable surtout d'aimer et de faire confiance à son ami, et il n'y a presque rien dans le film à penser que ce ne serait pas toute l'histoire. Efraim, quant à lui, apparaît comme plus d'un clown, colérique scandaleux qu'un cochon visionnaire crasseux dont le manque d'éducation et de raffinement sont éclipsés par la ruse d'un prédateur. Le film le transforme en soulagement comique glorifié, si drôle qu'il ne peut pas être correctement effrayant. La plupart des personnages de la première "Hangover" semblait plus déshonorante et imprévisible que ce gars-là, et Phillips semblait pas se soucier si nous les aimions aussi longtemps que nous les avons trouvé drôle et intéressant; ici il veut aimer son peuple gluantes, trop ou tout au moins le film veut nous aimer David, et la racine pour lui de rester amis avec Efraim et reconquérir l'amour de Iz. Il est une brève dans la défense de David qui joue parfois comme si elle a été écrite par David lui-même.

Thursday, August 18, 2016

Critique du film Kubo and the Two Strings 2016

L'un des éléments les plus impressionnants de "Kubo et les deux chaînes" en dehors de son animation stop-motion éblouissante, ses performances puissantes et son score de transport est le montant du crédit lui donne son public, en particulier ses jeunes téléspectateurs.
La maison d'animation basée en Oregon Laika a démontré un sens délicieusement sombre de l'humour et un goût pour la narration torsadée dans ses offres précédentes, "Coraline", "ParaNorman" et "Les Boxtrolls." Dans "Kubo et les deux chaînes", le réalisateur débuts du CEO Laika Travis Knight, le personnage principal est confronté péril mortel dès le premier moment, nous le voyons. Le jeune garçon japonais qui donne son titre au film apprend très tôt que le monde peut être un endroit cruel, que la famille ne peut pas nécessairement faire confiance et qu'il va souvent devoir fonctionner comme-up grandi dans l'équation lorsque son malade mère est incapable de le faire.

Kubo and the Two Strings
Le script de Marc Haimes et Chris Butler (d'une histoire de Haimes et Shannon Tindle) a foi que les enfants peuvent gérer une telle substance dure et ne parle jamais à eux. Mais Knight et son équipe d'animateurs massif ont emballé ces thèmes complexes de poids dans les visuels qui sont tout simplement à couper le souffle à la fois leur beauté et de l'artisanat. Une décennie dans la fabrication, "Kubo et les deux chaînes" est à la fois minutieusement détaillée et épique portée. Inspiré par une multitude de formes d'art japonais, il est texturé encore croquants, terriblement sombre encore rayonnante de couleurs vives. Il est le voyage plein d'action et d'aventure d'un héros classique, mais il est aussi une fable intime sur l'amour et la perte, de la magie et de la mémoire.

Avant toute chose, "Kubo et les deux chaînes" est ajustée sur les contes et sa capacité à transformer et à nous connecter. L'intemporalité du film lui donne un sentiment général de la grâce cinématographique, avec clins d'œil évidents à grands allant de Kurosawa et Miyazaki à Spielberg et Lucas. La résonance des performances de son excellent casting vocal lui donne un coup de poing émotionnel immédiat.

"Si vous devez clignoter, faites-le maintenant,« la courageuse Art Parkinson (de "Game of Thrones") nous avertit que le caractère de titre. Et il y a une tonne de prendre ici à tous les niveaux. La mère de Kubo face vers le bas des vagues féroces en fuyant sa famille pour protéger son fils nouveau-né, dont le grand-père arraché son œil gauche dans une rage vengeresse. Des années plus tard, dans une grotte à flanc de falaise spectaculaire surplombant l'océan, Kubo vit une vie tranquille avec sa mère fading, une sorcière jadis puissante dont les rendements auto vrai quand elle lui raconte des histoires de son défunt père, le vaillant samouraï Hanzo. Il y a un grand sentiment de mélancolie à ces premiers moments que Kubo lutte pour voir des lueurs de la mère qu'il a connu. Alors que sa solitude est palpable, sa résilience est déchirante.

Avec une frange longue couvrant son bandeau sur l'œil, Kubo quitte la grotte tous les jours pour faire tourner sa propre magie dans la place de la ville, où il cueille son shamisen luth-like et apporte ses figures d'origami élaborées thrillingly à la vie. Ces mélodies vives constituent la base de la flambée et profondément émouvant score de Dario Marianelli. George Takei et Brenda Vaccaro, quant à lui, sont parmi les acteurs prêtant leur voix aux habitants qui contribuent à créer un sentiment d'appartenance.

Mais la mère de Kubo lui a averti qu'il doit rentrer à la maison chaque jour avant le coucher du soleil, ou bien son grand-père, la Lune King (Ralph Fiennes), qui viendra après lui pour son autre œil avec l'aide de tantes jumelles de Kubo, qui ont tous deux Rooney Mara voix avec un détachement de refroidissement. (Les parents de penser à prendre vos enfants pour voir "Kubo et les deux chaînes": Il y a plusieurs images qu'ils pourraient trouver dérangeant, mais les sœurs sont le plus effrayant de tous Imaginez les jumeaux de «The Shining», flottant au-dessus du sol en noir. chapeaux et capes et masques de Nô japonais.)

Une fin d'après-midi, Kubo est pris dans l'émotion du Festival Obon, qui honore les âmes des défunts. Il reste trop tard et devient rapidement la proie, obligeant sa mère à utiliser les derniers morceaux de sa magie pour le sauver. Quand il reprend conscience, Kubo se trouve dans une rude étendue enneigée, et le charme de singe en bois qu'il porte partout est devenu une vie, la respiration, parler singe nommé, bien, Singe. Charlize Theron fait beau travail de la voix comme no-nonsense protecteur de Kubo; elle apporte l'humour pince-sans que la voix si nécessaire de la raison ainsi que l'honneur d'un guerrier et d'honnêteté.

Les deux éventuellement se rencontrer avec un scarabée nommé, bien, Beetle (Matthew McConaughey) -en fait, il est à moitié-homme, mi-scarabée qui était un protégé de Hanzo de. Alors que Monkey est toutes les affaires, Beetle est un endearingly oublieux si goofball bien intentionné. Il allège certainement des choses dans cette affaire intense, mais le badinage entre Beetle et le singe vire en une jokiness forcée hokey qui est en contradiction avec vigueur le sens de la vérité du film. Le toujours polyvalent McConaughey est un jeu pour les aventures qui attendent, mais le dialogue, il est souvent aux prises avec un maillon faible rare.

Ensemble, le trio doit trouver trois pièces essentielles qui appartenaient à Hanzo: L'armure Impénétrable, The Sword Incassable, Le casque Invulnérable. Seulement alors ils peuvent vaincre les ennemis de Kubo. Ceci étant une quête, ils doivent subir une série de batailles sur le chemin de la conclusion culminante. Le plus impressionnant d'entre eux, tant d'un point de vue technique et de la narration, est l'imposant, squelette redoutable avec des épées qui sortait de son crâne. (Restez dans votre siège pendant le générique de fin pour un aperçu de ce qu'il a fallu pour créer cette créature.) Mais le navire Kubo fouette en utilisant la puissance de sa musique et un tas de feuilles est tout aussi impressionnant dans sa beauté délicate.

Le fait que ces deux images très différentes mais tout aussi inspirés peuvent coexister dans le film un même film qui est aussi poignante pour les adultes comme il est divertissant pour les enfants-est rien de magique.